BTS 'Love Yourself: Speak Yourself' World Tour

방탄소년단은 전 세계적으로 1,500만장 이상의 앨범을 판매하여, 한국에서 앨범이 역대 최대 많이 팔린 아티스트이다. 그들은 ‘Love Yourself: Speak Yourself’ 월드 투어를 통해 전 세계 환호하는 팬들을 열광시키며 연일 세계 제패를 하고 있다.

2018년에 시작된 방탄소년단의 성공적인 20일 투어는 밴드의 성공적인 스타디움 규모의 확장이며 런던 웸블리스타디움에서 티켓이 출시된 후 2분 이내에 판매가 종료되었다. 공연의 혁신적인 프로덕션은 디스가이스 gx 2 미디어 서버를 사용하여 비디오 컨텐츠를 구동하고, 제너레이티브 컨텐츠를 통합하여 AR 컨텐츠를 렌더링한다.

빅히트엔터테인먼트 Big Hit Entertainment, 는 크리에이티브 디렉터 플랜 에이 Plan A 와 프로덕션 디자이너 프래그먼트나인 FragmentNine

은 투어를 커다란 축제인 컨셉으로, 공연에 부르는 모든 노래를 아미(Army)와 함께 의사 소통할 수 있도록 고안해 냈다. 공연에는 휴대용 Army Bomb스틱을 사용한 청중의 참여뿐만 아니라 풍선, 물대포, 화약 및 불꽃 놀이도 이루어진다. 곡 Trivia:Love는 사상 처음으로 라이브 AR을 사용하여 신비한 분위기를 연출한다.

LIVE-LAB Co., Ltd. (Lighting and Visual Expression Laboratory) 의 대표 추봉길 (Alvin Chu)는 “오랜 기간의 투어를 하는 동안 여러 변수 변경에 대처할 수 있는 유연성과 안정성 때문에 투어에서 Disguise를 사용하는 것을 추천한다고 말했다. LIVE-LAB은 서울에 본사를 둔 Disguise 파트너이다.

빅히트엔터테인먼트(Big Hit Entertainment), 플랜 에이 (Plan A), 프래그먼트나인 (FragmentNine)의 논의로 탄생하여 곡 Trivia:Love에 증강현실 (Agmented Reality)을 이용하기로 아이디어를 고안해냈다. 몇몇 참고할 만한 비디오를 가지고 있어 흥미진진한 출발점이 있었지만, AR은 현재 엔터테인먼트 사업에 거의 진출하지 못했었다.

냅킨아이디어를 현실로 바꾸는 임무는 프래그먼트나인 (FragmentNine)의 디자이너 제레미 렉터맨 (Jeremy Lechterman)과 잭슨 갤러거(Jackson Gallagher)가 All of it Now (AOIN) 에 있는 오랜 친구 및 동료들에게 연락하여 가능성을 탐색하기 시작했다.

그 후 몇 주 동안 모든 멤버들은 여러 아이디어를 주고 받으면서 결국은 아티스트와 소통되는 노래의 스타일 및 흐름이 정해졌다.

컨셉은 표준모델과 다른 작업이 필요한 신개념이기 때문에 프로덕션 리허설에서 AOIN은 AR카메라와 모션 트래킹을 테스트하기 위해 절반 규모의 스테이지 모델을 구성했다. 또한 프래그먼트나인 (FragmentNine), 플랜 에이 (Plan A) 그리고 AOIN은 현장 리허설 전에 컨텐츠를 함께 수정할  기회를 얻을 수 있었다.

AION은 기존 카메라 및 비디오 시스템을 사용하여 AR을 경기장 규모의 투어에 통합하는 일을 수행했다. 이 투어는 글로벌 멀티데이트 스타디움 투어에서 AR을 최초로 사용한 것으로 알려진다.

AION의 AR컨텐츠 디자이너인 케빈 조 (Kevin Zhu)는 “창의적인 측면에서 예술가, 매니지먼트 및 프로덕션이 AR 컨텐츠가 어떻게 되고, 보이는지 이해하도록 지원해야 했다.”라고 설명했다. “여기에는 최종 결과물에 영향을 미치는 변수: 조명, 크기/규모, 색상, 전면 판 합성 등에 대한 많은 토의와 고객 교육이 포함되어 있었다. AR 그래픽의 기술과 구현이 주요 이해 당사자들에게 새로운 것이었기 때문에 이런 종류의 토론이 필요했다. 궁극적으로 그것은 모든 면에서 좋은 학습 경험이었으며 우리는 그러한 학습 중 일부를 앞으로 프로젝트에 적용할 것이다.”

기술적인 측면에서는 AOIN은 AR 워크플로우의 통합과 관련된 미지의 문제를 극복해야만 했다고 프로듀서이자 AR 컨텐츠 디자이너인 베트로 모라 (Betro Mora)는 말했다. “우리는 모든 것이 통제되는 스튜디오에서 수많은 테스트를 마쳤지만, 현장에서 일어나는 실제의 문제를 해결해야 한다. 많은 이 기술은 비교적 새로운 것이기 때문에 알려지지 않은 문제와 기록되지 않은 기능을 처리해야만 한다. 디스가이스 (Disguise)와 같은 파트너들과 긴밀히 협업하여야만 우리가 실제 환경에서 이 워크플로우를 잘 작동시켜 수행할 수 있게 한다”.

AION의 대표 프로듀서 대니 퍼포(Danny Firpo)에 따르면, “경기장 규모에서 퍼포먼스를 이해하는 것은 중요한 요소였다. 경기장 설정의 규모는 앞줄에 있는 사람을 제외하고는 공연자가 거의 안 보일 만큼 작게 보인다는 것을 의미했다. 상당수의 청중은 AR효과를 보여주는 IMAG 스크린 쇼를 경험하고 공연자를 볼 것이다”.

디스가이스(Disguise)의 워크플로우는 전체 AR장비를 설정하지 않고도 창의적인 컨텐츠를 만드는데 크게 기여했다. 퍼포(Firpo)는 다음과 같이 설명한다. gx 2 의 공간 맵핑 기능을 상당히 많이 사용하여 스튜디오 내 무대에서도 모든 카메라 위치와 AR효과를 가상으로 블로킹 할 수 있었다. 매니지먼트는 디스가이스(Disguise)의 렌더링 비디오를 실제 성능의 가상 프록시로 사용하여 원격으로 변경 및 수정을 승인할 수 있었다. 

디스가이스(Disguise)와 stYpe 카메라가 통합되어 있어서 AOIN은 디스가이스(Disguise)의 소프트웨어 GUI에 나타나는 가상 카메라 객체를 카메라 및 방송출력에서 받고 있는 stYpe 장치의 렌즈와 6D 위치 실시간 데이터와 연결할 수 있었다. 헨드헬드 카메라는 stYpe의 Redspy 시스템이 사용되며 FOH 카메라 라이저에 위치한 고정식 카메라는 Vinten 트래킹 헤드가 추적하는 데 사용이 되었다.

“우리는 실제 무대를 가상 무대로 완벽히 구현해야 했고, gx2에 라이브 카메라를 입력하여 무대 정렬을 볼 수 있었다”. 라고 Touring AR 엔지지어인 네일 카멘(Nail Carman)은 설명했다. “디스가이스(Disguise)는 강력한 실시간 합성 툴이 되었고, 우리가 필요로 하는 원근과 위치를 조정하는 데 도움이 되었다. 프래그먼트나인(FragmentNine)이 프로젝트를 위해 우리에게 제공한 가상무대는 실제 공간에 맞게 완벽히 재현되었다. 디스가이스(Disguise) 소프트웨어 내에서 규모를 확인할 수 있다는 것은 현실 세계와 가상 세계를 훨씬 더 쉽게 조정할 수 있도록 만들었다. 

디스가이스(Disguise)는 모든 연결된 stYpe 시스템끼리 모든 그래픽들이 나오는 “영점” 위치를 수락하게 하고 나서, 서버는 AOIN이 리허설 중 다른 섹션에서 그래픽의 개별요소를 정확하게 이동할 수 있었다. 이를 통해 AOIN은 공연자와 그래픽 간의 상호작용 움직임을 구성하는데 도움이 되었다. 라이브 랩(LIVE-LAB)의 대표는 “디스가이스(Disguise) 서버에서 하드웨어의 안정성과 소프트웨어의 유연성은 긴 투어의 성공에 크게 기여한다” 라고 말한다.

플랜 에이 (Plan A)의 크리에이티브 디렉터 케빈 김 (Kevin Kim)은 “대형 LED 화면에 투사된 이미지를 제어하는 것은 요소의 전반적인 조화를 위해 중요하며, 디스가이스(Disguise)는 안정적이고 강력한 오퍼레이팅 기능을 보여준다” 고 추가 설명했다.